DCAW – بهترین انتخاب در Bikaner House

[ad_1]

خانه Bikaner به یک پناهگاه نمایشگاهی تبدیل شده است ، جایی که زندگی جدی با سبک قلب ، تحریک کننده با سرگرم کننده و سنتی با پیشگامانه ترکیب می شود. gal گالری نخبه در دهلی تحت عنوان هفته هنر معاصر دهلی در خانه Bikaner گرد هم آمدند تا حالات مدرنیسم و ​​روایت های معاصر را بررسی کنند.

اگر Nature Morte ، گالری هنری وادرا و Latitude 28 دارای یادداشت های بی عیب و نقص نمایشگاهی باشند ، ملغمه 7 گالری که در شیوه های مواد ، مدیوم ها و وضوح ترکیب در شیوه های خلاقیت ایجاد شده است.

پیچ و خم اتاق های Bikaner در هر دو ساختمان آثار هنری با توانایی جلب توجه شما و ایجاد توقف و تأخیر در هنگام جذب و تفسیر اهداف هنرمند را به نمایش می گذارد. و اما موارد بسیاری وجود دارد که بلافاصله مهارت و مهارت مهارت سازندگان برجسته در بی واسطه کار آنها و همچنین نمایش دقیق را نشان می دهد. و DCAW قصد دارد تعادلی بین آنچه که یک هنرمند سعی در گفتن دارد و آنچه ذاتاً فریبنده است تا جایی که ایجاد یک موج طنینی که مانند یک رفرنس می زند ، ایجاد کند. در نمایش که تا 15 آوریل 2021 ادامه دارد ، در اینجا چند مورد از کارهای مورد علاقه من وجود دارد:

1) بهترین بیانیه Lockdown: Gallery Espace

پونیت کاوشیک به دلیل تکان دادن تاسیساتی که شما را متبحر می کند و نفس نفس می زند شهرت دارد اما این بار او مجموعه ای از کارها را با محیط جوهر گرافیت ، رنگ آب ، مهره ها ، پولک پولکی و پارچه روی کاغذ خلق می کند و آن را عنوان می کند – نشانه های مقدس قفل .

کاوشیک اظهار داشت: “من می بینم که درگیر دنیای درونی و بیرونی خود هستم. جای زخم ها با خود درونی عمیق تر ، شکننده ، متواضع و نامرئی ، واقعیت های مذاکره شده من را جستجو می کنند.

جای زخم ، شکاف و شکاف همه روشی برای گفتن داستانهای ما دارد ، بدون اینکه کلماتی را به زبان بیاورید … بگذارید درمان هایمان بلندتر از زخم هایمان صحبت کنند. “

Puneet Kaushik: Sacred Marks of a Lockdown 2020

سطح بافت تیره و تار در آثار او و زخم های قرمز مایل به زرد در مورد آنها دارای یک امضای خوانده شده است ، یک فریبنده است که صدمه می زند اما همچنین با ما در مورد استرس و سختی های بسیاری از تمایلات زندگی و لحظات اضطراب و فشار صحبت می کند. کاوشیک دارای حساسیت بسیار عمیقی در مدیریت او از رسانه و همچنین ایجاد یک روایت شخصی. کار او بیانگر شدت اندیشه ای است که وی از طریق آن ایجاد می کند. او که یک طراح طبیعی است ، شخصیت ترکیبی را با شکلی ارگانیک و تمایل به بیان احساسات شاعران صوفی مانند مولانا به مکانی جدید می برد. کارهای او تقریباً خواب آور است و چشم را به سمت تار عنکبوت یا یک ستاره درخشان دور از تاریکی می کشاند. بهترین کارها با مهره ها است.

2) آرامش بخش ترین آبرنگ ها: گالری هنری وادرا

مقدمهمجموعه ای از نقاشی های منظره و پرتره توسط Sujith SN از اصطلاحات روزمره گرفته شده است و همان جمله لئوناردو داوینچی را تکرار می کند که او نوشت: سادگی آخرین ظرافت است. با این حال ، این احساسات و آرامش آرامش بخش است که با موضوعات او و مناظر و پرتره ها برخورد می کند. رویکرد او به دید بصری غیرمستقیم است – از طریق استعاره و پیشنهادات ، زیرا او وارد دنیای انتزاعی تناقضات ، احساسات و روابط مشترک می شود. او به روشی ظریف ترسیم می کند که چگونه ریتم فضایی و مرزهای سرزمینی مناظر مدرن شهری به ناچار منجر به اصطکاک و غم و اندوه در زندگی می شود.

Sujith SN: بدون عنوان 2021

سریالی که ثابت می کند فوراً فریبنده است زیرا یک تجربه کاملاً حسی از خرده شن و ماسه زیر پا تا تزریق ملایم عطر و بوی انسان را فراهم می کند که از میراث هنرمند و عشق به محیط طبیعی حکایت دارد. اکتشاف او از فرم انسانی و نرم بودن پالتش از نظر بصری هیجان انگیز است و از جاه طلبی او برای به چالش کشیدن درک چگونگی نگاه ما به جهان پیرامون و چگونگی درک ویژگی ها و سکونت انسان است. شاعر و بدخلق ، متولد ریشه و ریشه درک درونی ذاتی از دلهره های شهری ناشی از کشمکش ها و دردسرها ، این آثار درباره ماهیت بیاناتشان یک ضرر است.

3) کاریزماتیک پاپ نقاشی: طبیعت مورت

کاریزماتیک و جذاب مانند یک داستان افسانه ای معاصر Jiten Thukral و Sumir Tagra’s Coiecturas II، 20 در ناسازگاری طبیعت مورت یک کار غوطه وری عجیب است که به حواس شما نفوذ می کند و تأثیر چندانی بر فضای آن دارد. این اثر به طور ضمنی در ریشه لاتین عنوان ، از دریچه حدس به پیش فرض جدیدی نگاه می کند.

Thukral و Tagra Coniecturas_II ، 20

در دنیای مصرف مشهود ، این امر در مورد حدس و گمان ، امید و فرض واقعیتی ممکن در رابطه با نیازهای فعلی و سریع در حال تغییر است. در یک زمینه بزرگ ، هر دو هنرمند بیشتر به ایده “فرار” با توجه به واقعیات سایبری نگاه می کنند ، همانطور که با استفاده از شکلک ها و دیگر نمادهای آشنا بازی دیده می شود. قدرت این کار در بافتن روایت ها و نمادها از راه هایی است که یک نواحی عمدتا pedantic و ایستا از مواد فرهنگی را تجدید و زنده می کند. توکرال و تاگرا از یک شخصیت بصری پاپ گرفته تا رویکرد تصویری و فلسفه ترکیبی کاملاً انتزاعی ، دائماً از نظر دستور زبان و واژگان تغییر شکل می دهند.

4) گروه مجسمه سازی تکان دهنده: Latitude 28

سودیپتا داس در مجموعه ای از مجسمه های کاغذی ، واقعیت های مهاجرت انسانی را بازجویی می کند که نشان دهنده خشونت آهسته بلایای مداوم مخصوص شهرش Silchar ، آسام و گذشته های ناخوشایند و آینده قربانیان آن است. با الهام از dakj

سودیپتا داس: حضانت ششم

The Other God and Godesses_machine، هندبروید
تکنیک ساخت عروسک ee هنگام اقامت در کره در سال 2017 آموخته شد – استفاده او از کاغذ و شکنندگی آن بحث مهمی را در مورد وضعیت نامطمئن پناهندگان تغییر اقلیم ، در زمینه تحولات سیاسی ، بهم می زند. در اثبات اثبات شهروندی بودن آنها با تولید كاگاز یا اسناد ، خود مقاله استعاره ای از شكنندگی و آسیب پذیری پناهنده می شود. چهره های شکننده ، آزمایش های درونی و کشمکش های درونی آنها را آشکار و پنهان می کنند.

5) چوب کششی: امپراتوری حرم

پروژه های اخیر سانگیتا میتی بر اساس موضوعات فرهنگی اجتماعی ، جغرافیایی ، سیاسی و زیست محیطی در مورد مزارع بیش از حد لاستیک در تریپورا ، دومین ایالت بزرگ تولید کننده لاستیک هند است. او با زمین ارتباط برقرار می کند و از جنگلهای کاشته شده از لاستیک و همچنین کارخانه های مربوط به آن در تریپورا بازدید می کند تا روند ، سابقه شغلی افرادی را که به عنوان کارگر در این تجارت درگیر شده اند درک کند. چوب بری او دارای جزئیات جغرافیایی و نقشه برداری است که هم جهانی است و بی نظیر کار او با این رسانه پویایی طراحی یک مقام است. این هیزم برقی الهام بخش است که به ما می گوید متوقف شویم و مطالعه کنیم و درباره دلیل و جای آن فکر کنیم.

Sangita Maity: جنگل بدون آسمان

وی در آخرین بازدید خود ، اثرات زیست محیطی گیاهان لاستیک اصلاح شده ژنتیکی و مهاجرت شغلی جوامع قبیله ای محلی را بررسی کرد. مهاجرت شغلی مردم محلی را مجبور به ترک شیوه زندگی و شیوه های سنتی خود کرده است. سنت ها با شرایط جدیدشان تغییر یافته و برای حفظ معیشت خود با فرهنگ های دیگر سازگار شده اند. این مجموعه کار رابطه بین سنت و موقعیت و تناقضات آنها را در زندگی جوامع بومی در Tripura بررسی می کند.

سانگیتا میتی اظهار داشت: “من در طول زمان با جوامع بومی باربیل در سکونتگاه های موقت خود درگیر شده ام تا بفهمم که آنها در روند آوارگی چه چیزهایی را یاد نگرفته اند و چه چیزهایی را با یادگیری سنت خود آموخته اند. مجموعه ای از عکسهای پرتره ، زندگی روزمره و فعالیتهای پیرامون منظره تغییر شکل یافته و روایت جمعی از روند جابجایی در تمرین تصویری من از طریق رسانه های مختلف ارائه شده است که به نظر من حساسیت موضوع را شبیه سازی می کند. “

6) گروتسک اما زرق و برق دار: Latitude 28

خادم علی – خدای دیگر و الهه ها

بلند و عمودی “خدای دیگر و الهه های” خادم علی ، یک گوشه از آواتارهای آسمانی است که حتی درباره آنها تا حدودی شیطانی به نظر می رسد ، اما یک زیبایی عجیب و غریب دارند.

خادم علی – خدای دیگر و الهه ها

زندگی و عناصر شهری و خدایان همه در یک ملیله مانند پارچه ای زنده می شوند که درام گرایش های زندگی را عالی جلوه می دهد. یک پناهنده از افغانستان درخشش خادم در ارائه قالب مینیاتور برای ایجاد روایتی است که بلافاصله پر از درام مبارزات و مصیبت های موجودات کمتر در نقطه اتفاقی برای سرنوشت زندگی است.

یادداشت Gallery Latitude بیان می کند:

“خدای معبد ، خدای آسمان یا تاریکی یا جنگل ها و حتی قهرمانان از متون حماسی تاریخی. مهم نیست که بصری باشد یا کلامی و مفهومی ، ایده های جمعی در خدایان خلاصه می شود و توسط سیستم های سیاسی و اخلاقی به فرد تحمیل می شود. با این حال خدایان شکست ناپذیر نیستند اما موقعیت آنها می تواند به دلیل شکست سیاسی یا دستکاری روایت تغییر کند. خدای فاتحان که قبلاً به عنوان دشمن تصور می شد ، ناگهان قهرمان می شود. خدا فقط یکپارچه نیست. به همان اندازه که در همبستگی اجتماعی نقش دارند ، می توانند شکاف اجتماعی ایجاد کنند. البته خدای قبلی از بین نرفته است. لایه ای به لایه های خاطرات ما افزوده شده و خدایی که روزگاری تصور می شد مظهر زیبایی و غرور است به نمادی از شرم و شر تبدیل شده است. اثر حاضر تلاشی است برای نشان دادن لایه های خاطرات تحمیل شده. البته نه هر نوع حافظه تحمیلی ، بلکه خاطراتی که ظاهری الهی دارند و در اختلافات و خشونت های فرقه ای تبلور یافته اند. “



لینک شده


سلب مسئولیت

نظرات بیان شده در بالا از نظر نویسنده است.



پایان مقاله



Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>