Ankon Mitra’s ‘A Vortex Celestial’

[ad_1]

Ankon Mitra هنرمند / معمار / طراح Hexagram هند یکی از هنرمندان معروف اوریگامی در جهان است مقاله دوسالانه نمایشگاه نمایشگاه موزه CODA ، آپلدورن ، هلند. در حال دویدن تا ژانویه 2022 “A Vortex Celestial” میترا دارای 24 ماژول کارت مروارید آبی و طلایی ، دستی تا شده ، با سخت افزار برنج و سیم های نایلونی است.

منبع: Ankon Mitra Studio

در موزه CODA چین های کاغذی طلایی و آبی طلای پروس نگاه شما را به هنگام رقصیدن در هماهنگی غنایی و فضل سیال که در امتداد خطوط مایع مایع که فراخوانی چندین منبع را می خوانند و به لغت زیبایی از اریگامی که به صورت جهشی حرکت کرده برگرداند ، دعوت می کنند. در دنیای طراحی محدود می شود.

میترا بخشی از بسیاری از رونمایی های بین المللی بوده است و او تصمیم می گیرد زبان خودش را جمع کند و زبان خودش را ایجاد کند حتی وقتی کلاه خود را به ژاپنی ها می اندازد برای این روش که اکنون نه تنها یک شخصیت معاصر ایجاد می کند بلکه باعث ایجاد تمرکز بر پویایی کاغذ در فضا و قدرت نصب که می تواند منظره ای ایجاد کند.

منبع: Ankon Mitra Studio

میترا از ابتدا گفته است که همیشه می خواسته چیزی به اندازه مستطیل کاغذ اساسی و ساده را بگیرد و آن را طوری جمع کند که نه تنها به آن ثبات ساختاری بدهد ، بلکه فرم مجسمه ای ایجاد کند که حسی مفهومی حرکتی در سکون ، حرکتی خیالی و غیراخلاقی است ، چیزی که امروزه احساس مدرن می کند بلکه با مدال پوشه های کاغذی و ذات ظرافت باطنی آن هنگام حرکت با لطافت یک هوای هوایی ، با هم برخورد می کند.

این کار مادی و قابل رویت می شود – انرژی کیهانی که در فضا جریان دارد ، موارد فوق را به زیر متصل می کند ، فیزیکی را به معنوی و اثیری را به زودگذر متصل می کند. انرژی و شکل کار به دنبال ایجاد احساس پرواز ، رقص ، سبکی – شادی قلب و بالارفتن روح است. چالش میترا این بود که بدون از بین رفتن شکننده بودن لبه های تاشو ، جلوه ای بیرونی را که دارای روان بودن کامل است ، از بین ببرد – طلایی و آبی به یک ادیسه دلپذیر از حواس تبدیل می شوند.

میترا روند تفکر خود را به اشتراک می گذارد: «برنامه ریزی برای کار در اوایل سال 2020 با موزه آغاز شد. همه گیری از قبل یک واقعیت بود و سفر امکان پذیر نبود. این هنرمند به عنوان یک معمار آموزش دیده ، از تصاویر و نقشه های موجود در فضا برای تجسم نصب با حداکثر جزئیات ممکن استفاده کرد. کار مدولار است و بنابراین تجسم و ماکت های فیزیکی برای نهایی شدن و رسیدن به نتیجه ای که به طور طبیعی در فضای تعیین شده در موزه ساکن می شود ، اهمیت بیشتری پیدا می کند ، گویی که نصب همیشه در آن است.

منبع: Ankon Mitra Studio

کل فرآیند از جهتی دیگر نیز منحصر به فرد بود (البته نه برای اولین بار). در ماه مه 2021 مشخص شد که این 2دوم موج همه گیری باعث بسته شدن تمام مرزهای بین المللی و در نتیجه ممنوعیت سفر شد. برای هنرمند سفر به محل موزه برای نصب غیرممکن بود. همه فرم ها به صورت دستی جمع شده و سپس کاملاً باز ، بسته بندی مسطح و به اروپا ارسال می شد تا بسته بندی تا حد ممکن فشرده و مقرون به صرفه باشد. فیلم های راهنمای دقیق در مورد چگونگی بسته بندی و جمع آوری مجدد فرم ها ایجاد شده است ، به طوری که متصدیان موزه می توانند نصب نهایی را در غیاب هنرمند انجام دهند. “

تماس های ویدیویی و فناوری به عنوان ابزاری بسیار کاربردی ارائه می شود! در میانه این فرایند هماهنگی از راه دور ، هنرمند با Covid پایین آمد و از اکسیژن نفس می کشید. همه چیز خوب است که به پایان می رسد ، و بیش از یک سال برنامه ریزی و کار با یک نصب التقاطی که در حال کشیدن کره چشم است ، به اوج خود رسیده است.



لینک شده


سلب مسئولیت

نظرات بیان شده در بالا از نظر نویسنده است.



پایان مقاله



Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>