یک آهنگ هندی در Frieze NY 2021

[ad_1]

دو گالری نخبه در هند امسال در Frieze 2021 OVR در نیویورک خود را در فهرست آثار قرار می دهند. Nature Morte و Vaderas هر دو مجموعه ای از کلمات را دارند که هنگام مشاهده آثار اسامی تثبیت شده و ظهور یافته ، به یک آهنگ هندی در همه گیر همه می پردازند.

آثاری که در عمل و دیدگاه های آن جدا و تنها هستند ، آثار Anju Dodiya ، NM Madhusudhanan و دوتایی طراحی Thukral و Tagra هستند.

آنجو دودیا

برای Anju Dodiya ، یک تئاتر درونی از درگیری و اضطراب خلاق از طریق ترکیب های dioramic این صفحات بازتولید شده از کتاب مقدس ظاهر می شود ، که در آن او انگیزه های نهفته ما را برای اقدام علیه سیستم های قدرت در نظر می گیرد. متفکران برای فهم حال به گذشته نگاه می کنند و این بررسی تاریخ همان کاری است که آنجو دودیا در این مجموعه نقاشی های گواش در صفحات بازتولید شده از کتاب مقدس ، از کارگاه لوکاس کرناخ (1534) انجام می دهد. این صفحات رنگارنگ و مصور به صحنه ای تبدیل می شود که هنرمند در آن در میان نبردها ، اژدها و آتش های شدید اجرا می کند. دودیا تصریح می کند ، “اینها دیوراماهای مسخره کننده معضل نقاش معاصر است:” آیا نقاشی مرده است؟ ” مهم این است که این آثار اقدامات کفرآمیزی را نشان می دهد که هنرمندان در مواقع نیاز شدید به هرج و مرج علیه سیستم های فاسد قدرت مایل به انجام آن هستند.

شعله های قدیمی اعتبار تصویر: Anju Dodiya

پرتره های مبهم پرنسس ها که میله های مداد در دست دارند و آکروبات ها که قاره ها را شعله ور می کنند ، پیچ و خم احساسی دست نیافتنی را ایجاد می کنند.

دودیا در یک سری کارها ، عمل یادآوری را از طریق شکنندگی بدن انسان بررسی می کند. دودیا با ظرافت – جمجمه های برهنه ، جانوران افسانه ای و وسایل شکنجه قرون وسطی ، به زشت ترین افراد می پردازد. مقدسین ، حجاج ، رزمندگان و شاعران در کارهای او یک نفر می شوند.

سرشماری اعتبار تصویر: Anju Dodiya

در روایت های دودیا اغلب پرده ، لباس و کانون توجه برای مذاکره درباره واقعی و خیالی دیده می شود. صحنه های وحشت با خود آسیب پذیر در معرض تناوب قرار می گیرند. آثار دودیا از بینندگان می خواهد بدون افشای روایت کامل ، داستان ها را باز کنند. او خود را تحت فشار قرار می دهد تا ناخواسته درگیر یک کار پر مصرف هنر شود. این توانایی او برای کار کردن در استعاره ها است و آنها را از طریق کمالات استاد Renaissaince می بندد که او را در میان بهترین نام های هنر معاصر نگه می دارد.

مادوسودنان

اعتبار تصویر: Madhusudhnann

Tent of Miracle بلافاصله یک شاهکار با عطر و طعم عامیانه و ساختگی است. این اثر با بهره گیری از رویه نقاشی وی ، یکی از جنبه های اصلی کار او ، جایگزین های دنیوی دیگری را برای حالت های سیستمیک نمایش به تصویر کشیده شده در سراسر سنت های جهانی در هنر زنده می کند. از طریق بررسی مجدد دقیق روابط بین بدن ، جهان طبیعی و نیروهای اجتماعی ، نوع جدیدی از انسانیت و شمایل نگاری ترکیبی را از طریق چشم شهودی هنرمند نشان می دهد. مادوسودنان آثاری را خلق می کند که فضل و راز و رمزآلودی را در خود جلب می کند. قدرت آنها قابل لمس است ، هم از طریق وضعیت بدن و هم از نظر مواد متراکم. اختیاری که آنها در اختیار دارند الگویی را ارائه می دهد که در آن طبیعت ، اسطوره ها ، ادبیات و زندگی بشر برای ایجاد پیام های تساوی درگیر می شوند.

مجموعه آثار اخیر KM Madhusudhanan ، Mynaakam از یک پرنده فیگورال از Puranic Vedas الهام گرفته شده است ، به ویژه فصل 18 Harivamsa Purana ، که نام او هنگام ترجمه به معنی “کوهها بال دارند” است. گفته می شود هنگامی که لرد ایندرا بالهای کوه را قطع کرد ، میناکام فرار کرد یا بر روی جهان قرار گرفت ، وظیفه محافظت از جهان در برابر شیاطین و ارواح شیطانی را بر عهده داشت. mynaakam به عنوان نمادی از حفاظت و آزادی ، منجی است که هنرمند وی را به عنوان راهنمای استعاری برای بحران پناهندگان کنونی در جهان تصور می کند ، همانطور که در این نقاشی ها بررسی شده است. مادوسودهنان با توجه به آوارگی جدا از پناهندگان ، همچنان به بحث درباره استعمار و تداوم سرعت آهسته توسعه در کشورهایی که قبلاً تحت استعمار بودند ، می پردازد. وی با همان نیرویی مشابه ارزیابی خود از دستگاههای ایدئولوژی بایگانی مارکس و داستان کوتاه فرانتس کافکا “در مستعمره مجازات” ، به ارزیابی جنبش و سرزمین و جبران تعلقات می پردازد.

توکرال و تاگرا

Jiten Thukral و Sumir Tagra ، معروف به Thukral & Tagra ، به طور همزمان برای تولید کارهای پرشور و طنز آمیز در یک طیف گیج کننده از رسانه ها ، از جمله نقاشی ، نصب و فیلم ، کار می کنند ، به طور همزمان مصرف کننده جهانی و گسترده را اعزام می کنند ، انتقاد می کنند و در آن شرکت می کنند فرهنگ در هند.

اعتبار تصویر: NM Thukral & Tagra

توكرال و تاگرا مانند تاكاشی موراكامی معاصر قدیمی خود ، مرزهای بین بالا و پایین ، تجاری و هنری ، قرار دادن محصول و طراحی نمایشگاه و الهام هنری و هیاهوی رسانه ای را محو می كنند. اقدامات آنها شامل موزه ها و گالری ها و همچنین طراحی گرافیک و محصول است. به عنوان مثال ، در کارهایی مانند این ، Thukral و Tagra نقوش نمادین هند – عناصر روزمره – با تصاویر نمادین از فرهنگ پاپ غربی را مخلوط می کنند – برای کشف همجواری های شرق و غرب ، سنتی و جدید ، ماندگار و زودگذر در فرهنگ و هویت هند در قرن 21



لینک شده


سلب مسئولیت

نظرات بیان شده در بالا از نظر نویسنده است.



پایان مقاله



Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>