یاد ساهر لودیانوی


8 مارس 2021 سالروز تولد صهیر لودیانوی ، ترانه سرای افسانه ای تعدادی از آهنگ های برجسته بالیوود مانند “یه دونی آگار میل بی به توه تو کیا های؟ “Main pal do pal ka shayar hoon‘،’Chalo ek baar phir se ajnabi ban jayen hum dono” با این حال ، من تعجب می کنم که آیا بسیاری از آنها در این روز غزل سرایان را به یاد می آورند یا این رویداد را به غیر از گروه کوچکی از طرفداران سرسخت ، معنادار می کنند.

بخشی از یک دسته کوچک از غزل سرایان بسیار با استعداد مانند مجروح سلطانپوری ، کایفی عزمی ، شایلندرا ، شکیل بدایونی و راجندرا کریشان ، که در دهه 50 و 60 ، دوران طلایی آهنگ فیلم هندی ، بر جهان فیلم هندی حاکم بود ، برخی از درخشان ها را نوشت آهنگ هایی که فراموش کردنشان دشوار است. آواز فیلم هندی ، اگرچه همیشه شعر عالی نیست ، اما هنوز هم باید جدی گرفته شود ، اگر دلیل دیگری غیر از این باشد که میلیون ها هندی عادی ، تحصیل نکرده و بی سواد را تحت تأثیر قرار داده و تحت تأثیر قرار داده است ، هرچند که ممکن است بوده و با شنوندگانی که ممکن است ارتباط برقرار کنند حتی فیلمی را که ترانه ها به آن تعلق داشتند تماشا نکرده اند. ترانه های فیلم هندی ، کاملاً مستقل از زمینه در فیلم های موجود در پر جنب و جوش ، در رادیو رادیو ، که پس از آن بر امواج هوا حکمرانی می کند ، وجودی پر جنب و جوش دارند.

حتی اگر ترانه فیلم هندی مانند گذشته مورد تحقیر واقع نشود ، هنوز هم غزل سرایان این ترانه ها کوتاه نمی شوند. مجموعه ای از کتابهای مربوط به آهنگ فیلم هندی ، که در دهه اخیر منتشر شده است ، باعث شده است که ژانری قابل احترام و جدی باشد ، در غیر این صورت به راحتی نادیده گرفته و کنار گذاشته می شود (ممنوعیت موسیقی فیلم را در رادیو All India توسط BV کسکار، وزیر اطلاعات و پخش هند در دولت نهرو؟).

با این حال ، بیشتر مطالعات هنوز به طور عمده در مورد موسیقی ، مدیران موسیقی یا خوانندگان بحث می کنند. غزل سرایان معمولاً در یک یا دو صفحه ، معمولاً به صورت جمعی ، کنار گذاشته می شوند. حتی کسانی که منحصراً به غزل سرایان اختصاص دارند ، عموماً در زندگی و اوقات خود تمرکز می کنند و بندرت درباره کار خود به عنوان شاعر بحث می کنند.

تعداد معدودی که به ساهر اختصاص داده شده اند ، بیشتر آهنگ ها و شعرها را ذکر می کنند. وقتی این شعر مورد بحث قرار می گیرد ، در چارچوب ارتباط IPTA و نگاه مترقی-سوسیالیستی وی است که آهنگ های برجسته ای مانند “Jinhe naaz hai Hind par who kahn hai“و”ووه سوباه کبهی به عایگی” اخیراً آکشی مانوانی ، در کتاب خود Sahir Ludhianvi: شاعر مردم نگاهی جامع به ساهر و شعر او داشته است و به ما فصلی عالی از ترانه های او را در “Pyaasa” گورو دوتس داده است.

با این حال ، این جاوید اختر ، شاعر-منتقد است که با درک این نکته که “ساهر شعر و وجدان اجتماعی خود را در همه ترانه های خود ادغام کرده است” ، ادراک بیشتری را در مورد شعر ساهر داشته است.

او همچنین تمایل خود به فرار از طبیعت را تقریباً در هر آهنگ عاشقانه موفقی که می نویسد برجسته می کند. “او می توانست عاشقانه بین زن و شوهر را به نوعی رقص جهانی تبدیل کند. به دلیل مشارکت طبیعت ، این امر اثری بزرگتر و بزرگتر از زندگی خواهد بود. ‘ البته این درست است ، اما من همچنین فکر می کنم که با این کار او می تواند به جای اظهار نظر ، احساسات را با ضربه های ظریف رنگ آمیزی کند و در عین حال گذرا و کیفیت زودگذر زندگی و عشق را انتقال دهد ، که یک موضوع اصلی در شعر او

بسیاری از آهنگ های Sahir به زبان اردوی پاکدامنی هستند اما به راحتی با توده مردم ارتباط برقرار می کنند. او در روایات گسترده نظم اردو و آهنگ فیلم هندی می نویسد اما در این زمینه موفق می شود یک نت متمایز زده و صدایی منحصر به فرد را بیان کند. در این سنت ، قلب (قلب) و نزار (چشم ها) موجودات مستقلی هستند و فرد باید با آنها مذاکره کند تا به درون آنها اجازه داده شود و احساسات و خواسته های خود را بیان کند.

آهنگی مثل ‘بگیرAi dil mujhe bataa de / Tu kis pe aa gaya hai / Wo kaun hai jo aakar / Khwabon mei chhaa gaya hai ‘/ به من بگو ، قلب عزیز ، چه کسی تو را شیفته خود کرده است / این کیست که رویاهای تو را باتلاقی کرده است؟ ‘. با ساختن قلب شخص به خودی خود تبدیل به شخصیتی می شود ، عاشق می تواند آن را در سوم شخص خطاب کند و فاصله ای بین خود و احساساتش ایجاد کند. این امکان را برای دراماتورژی بیشتر فراهم می کند و همچنین این حس را منتقل می کند که فرد در رحمت نیروهای دیگری غیر از خودش است.

مطابق با سنت در غزل های اردو ، تمام تمرکز در این نوع آهنگ ها بر روی صورت است: چشم ها ، لب ها و دهان و حفره ها ، که سپس به استعاره های گسترده در آهنگ ها تبدیل می شوند. مورد مهم ترانه در فیلم “Pyaasa” استهوم آاپ کی آنخون مین دیل کو باسا دی توه؟ ” در این آواز دلربا ، ساهر استعاره چشم را می گیرد ، جز st اصلی غزل اردو است ، و آن را به یک بازی کلمه ای گسترده تبدیل می کند ، یک مغرور ، مانند استعاره های گسترده جان دون.

تمام آهنگ به این ایده بستگی دارد که چشم دروازه ای برای عشق ورزیدن است و بنابراین با باز یا بسته نگه داشتن چشم ، عشق را می پذیرد یا رد می کند. هنگامی که عاشق پیشنهاد می کند که با پر کردن دید خود از قلب خود ، می تواند قلب او را مورد ستایش قرار دهد ، معشوق تلافی می کند که می تواند چشمان خود را ببندد و مانع انجام چنین کارهایی شود. وقتی او در خواب تهدید به شکنجه معشوق می کند ، او هوشمندانه به او هشدار می دهد که خواب را از چشمانش دور می کند. مثال دیگر آهنگ است ‘دخیه آپاپیر پیر پیار سه دخا موژکو، که در آن کلمه است دخیه دو بار استفاده می شود ، یک بار با معنی “برای توجه کردن” و سپس با معنی “برای نگاه کردن” به طوری که شکایت در خط اول را تقویت می کند: “از نگاه گستاخی من شکایت نکن ، به دنبال تو ، این تو هستی که با عشق / اشتیاق به من نگاه کرده است “بانوی پاسخ می دهد”آپ که دل ن کیئی بار بولایا موژکو/ قلب تو چندین بار مرا صدا کرد ‘.

در بهترین حالت ، ساهر می تواند آهنگ فروتنانه فیلم هندی را به سطح شعر عالی برساند. به زیبایی خیره کننده نگاه کنYeh raat yeh chandni phir kuhan“که نه تنها حال و هوای تغییر فصل بلکه شکوه زودگذر جوانی و شکنندگی شور را به تصویر می کشد:

ترای خیالون مین خویی خوی چندی/ گمشده در افکار تو ، این مهتاب

Aur thodi der mein thak ke laut jayegi/ مدتی خسته می شود و قدم های خود را پس می کشد

Raat yeh bahar ki phir kabhi na aayegi/ این شب تجلیل هرگز بر نخواهد گشت

دو اك پال اور حی و سامان/ اما برای یک یا دو لحظه این حالت را داریم.

و درک اینکه این امر به آتش سوزی اشتیاق به ترکیب طبیعت ، جوانی و توانایی شلیک تخیل (داستان های چرخشی) نیاز دارد:

جاتی بهارن های ، اوتاتی جوانیاn / بهار عقب می رود ، جوانی کم می شود

تارون کی چائون مین که له کاهانیان/ زیر سایه ستاره ها بگذارید چند قصه بچرخانیم

یک بار چال دیه گار توجه پوکار که/ برای اینکه یک بار به دنبال شما زنگ زده

Laut kar na ayenge kaphile bahar ke/ اگر این کاروان بهار برود ، دیگر هرگز برنمی گردد

در آهنگ دیگری از Pyaasa ‘janey kya tu-ne kahi janey kya maine suni/Baat Kuchh Ban Hi Gayee /چه کسی می داند چه گفتی چه کسی می داند چه شنیده ام / اما ، همه چیز در جای خود قرار گرفت ، “ساهر مردد بودن و عدم اطمینان از اولین قدم های عشق را ضبط می کند. متناسب با محوری که از خطوط ابتدایی آهنگ وجود دارد ، ابیات بر روی انعطاف تجربه متمرکز می شوند:sarsarahat si huyi؛ thartharahat si huyi / jaag uthe khwab kayi baat kuchh ban hi gayee/ یک خش خش. . . و لرزش. . . منجر به شکوفایی بسیاری از آرزوها شد.

آهنگ دیگری از همان فیلم ،Aaj sajan mohe ang laga lo، janam safal ho jai/ مرا دوست داشته باش ای محبوب ، تا زندگی من برآورده شود “به عنوان یک باجان در سنت باکتی نوشته شده است ، عملا در صدای Meera Bai ، شاعر غالب باکتی هندوستان شمالی. این صدا آنقدر معتبر است و قطعاً یک صدای زنانه است ، که مدتها اطمینان داشتم که ، به زبان هندی پاک ، نوشته شده است ، یک Meera bhajan واقعی است که ساهر آن را اقتباس کرده است. با این حال ، وقتی جستجوی طولانی مدت مطابقت نداشت ، مجبور شدم بپذیرم که این یک اجرای اصیل ساهر بود. در درون سنت باکتی ، که تمام اشکال نهادینه شده مذهب و جامعه را شکست ، تلفیق عشق رمانتیک با عشق الهی امری مسلم است و آوازهای Meera ، مانند آهنگهای Jayadev ، نمونه بارز آن است. در این آواز ، درست همانطور که احساس می کنیم اشتیاق آنقدر شدید است که کشش به سوی الهی را غرق می کند ، ساهر با ظرافت تعادل را برقرار می کند به طوری که حتی وقتی زن زمینی برای معشوقش کاج می زند ، از آرزوی خاموشش نمی سوزد (Karoon laakh jatan morey man ki tapan، morey tan ki jalan nahi jaaye/ هر چقدر حرارت قلبم را امتحان کنم و آتش بدنم فرو نشیند)، جویای عشق الهی آرزو دارد غرق در دریای عشق شود (Prem sudha… morey saanwariya، prem sudha itni barsa do jag jal thal ho jaye/ جهان را در آمبروزیای عشق غرق کن ، ای تاریک). آتش و آب تعادل لطیف را حفظ می کنند تا آهنگ همزمان عاشقانه و عاشقانه باقی بماند.

ساهر به عنوان یک غزل سرای ، دامنه وسیعی دارد. او علاوه بر آهنگ های عاشقانه ، آهنگ های اعتراض ، ترانه های طنز ، شعرهای بی معنی ، لالایی ها ، بهاجان ، قوالی ها و غزل ها ، به زبانهای مختلف اردو ، هندی پاک و هر روز نوشته است. بامبیه (Pyaar ka hove jhhagda ya business ka ho ragda / sab lafdon ka bojh hatey jab pade haath ek tagda/ همه سردردها ، خواه از عشق و هم از نظر تجاری با یک ماساژ محکم من از بین بروند). این سطح از خلاقیت باید با احترام و توجه لازم شنیده شود ، قدردانی و جشن گرفته شود.



لینک شده


سلب مسئولیت

نظرات بیان شده در بالا از نظر نویسنده است.



پایان مقاله



Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>