پنج کار استرلینگ در هفته هنری دهلی


هفته هنری دهلی (DAW) یک ابتکار جدید ، مستقل و مشترک توسط گالری های هنری معاصر پیشرو شهر است که هدف آن جمع کردن نهادهای هنری خصوصی و عمومی برای افزایش آگاهی ، آموزش و تمرکز توجه بر هنرهای مدرن و معاصر در دهلی نو است.

هدف تزریق انرژی تازه به صحنه هنر در پایتخت است. این هفته متمرکز بر هنر (3 تا 10 آوریل) شاهد نمایش های منظم ، گفتگوها و بازدیدهایی از 37 گالری و م institutionsسسه در فضاهای خود در شهر دهلی نو خواهد بود.

DAW قصد دارد هنرهای تجسمی را سرلوحه کار خود قرار دهد و در مجموع آگاهی و عشق به هنر ایجاد کند. این نسخه ابتدایی با گردآوری تقویم مهیج نمایشگاه های هنری ، گفتگوها و گشت و گذارها در یک بازه زمانی پایدار ، سعی در تقویت روابط بین سازمان های هنری ، هنردوستان و حامیان دارد.

هفته هنری دهلی موجب تقویت ، تشویق و افزایش هم افزایی بین هنر برای مخاطبان عامه و هنر دوست در پایتخت خواهد شد. هدف آن بازگرداندن مخاطبان به گالری ها و موزه ها در دوران همه گیری است. در یک مجموعه حماسی ، 37 گالری شرکت کننده. 4 موسسه ، از جمله 2 موزه با بیش از 50 نمایشگاه با حضور 250 هنرمند ، همه دور هم جمع می شوند.

پایتخت دهلی به 4 منطقه هنری تقسیم شده است ، جایی که می توانید مجموعه ای از گالری ها و موسسات ذکر شده در هر منطقه را پیدا کنید. پنج اثر برتر در DAW موجب تمرکز مواد و صداقت ترکیبی می شود.

غلام رسول سانتوش -آرت زائر

Art Pilgrim (Triveni) دارای یک مجموعه عالی است – این اثر دارای غلام رسول سانتوش است که از تاریخ و اصطلاحات هندی در غنای میراث صحبت می کند. این اثر متعلق به سال 1987 است و در بهترین حالت مراقبه ای نشان دهنده هنرمند است.

استاد تانترا انتزاعی ، سانتوش زیر نظر بایرن دی تحصیل کرد و آثاری خلق کرد که از اصول پوروشا پراکریتی صحبت می کردند. سانتوش یک شخصیت نمادین بود که از تجربیات متفکرانه خود که هم تحول آفرین و هم استعلایی بود ، نقاشی می کرد. هر دو آثار باشکوه سانتوش اصول زیست محیطی و صعود یوگی را انعکاس می دهد.

نقاشی های سانتوش به طور گسترده ای به عنوان نمونه های برجسته Neo-Tantrism ، جنبشی هنری که توسط هنرمند ، KCS Paniker در دهه 1960 ایجاد شد ، تأیید شده است. نقاشی های سانتوش با الهام از مفاهیم هندو ، بودایی و جین در مورد دوگانگی بین زن و مرد و بین کلان و عالم کوچک ، ترکیبی از انتزاع با یک تصویر نمایشی شامل یانتراها ، ماندالاها ، چاکراها و لوکاپوروشا (انسان کیهانی) است. شکل ، تمیز یوگی و بافتن خورشید به جای صورت انسان ، این کارها را در اصطلاحات تند و عمیقاً قابل تأمل می کند. باید به گفته های خود سانتوش برگردید:

سنت هند مبتنی بر مفهوم جهانی واقعیت نهایی است که در اشکال و اشکال بیشماری در زمان و مکان ظاهر می شود. خود من مشغول همان مفهوم جهانی هستم. نقاشی های من مبتنی بر مفهوم زن و مرد سیوا و ساکتی است و بنابراین ، به عنوان تانترا تعبیر می شود. این فقط مفهوم زن و مرد نیست. هرگونه مشاهدات در نقاشی های من از این نظر نمادین است ، اما استرس من بر اساس اساسی ترین زن و مرد است با مفهوم بی نهایت آن با تمام نور فراگیر ناشی از واقعیت عینی. (بیانیه هنرمند ، تبعیت از شاریکا سانتوش ، فهرست نمایشگاه ، دهلی نو ، 1978)

Neeraj Goswami-Sanchit Art

Sanchit Art tucked away در City Walk Mall گالری دیگری است که مجموعه ای از استادان را در مجموعه خود دارد. مراقبه و عمیقاً در رزونانس بازتابنده ای که ایجاد می کند ، کار درخشان Neeraj Goswami است.

Life is Beautiful برای همه چشم ها یک سنبل خواهد بود – مجموعه چهار نقاشی Neeraj Goswami تابلویی را ایجاد می کند که نگاه شما را به پیشرفت زندگی از طریق شخصیت های جوانی ثابت می کند. زیبایی شکل انسان و تجربیات و عبارات بی شماری که از او متولد می شوند سفر قابل تأمل خود. گورو مدیتیشن گوسوامی نبوغ ساکت است ، بومهای او ادیسه مکالمه هایی است که در شبکه تک خوانهایی که در عمق تنهایی صحبت می کنند شنا می کند.

درمان فرم همان چیزی است که چهره جذاب مراقبه متعالی و هماهنگی اساسی تجربه تجربی را ایجاد می کند. در همه این تصاویر ، یک پیچیدگی خاص از صدای آرام ، یک هدف شهودی را می بینیم که به ما می گوید نگاه مردانه می تواند تحسین و تحسین باشد. درهم آمیختگی جوانی و فعالیت و مرحله آرام آرامش ، چیزی است که برتری و دوام دارد. گسوامی جذابیت ژست و کمال تمکین را در شیوه آمیختن فرم و رنگ خود در شاخص های منشوری ارائه می دهد تا به ما بگوید که شکل انسان شکلی ماندگار و ابدی است که به عنوان یک واژه نامه بصری نیز بسیار قدرتمند است.

Tom Vattakuzhy -Art Centrix

اگر یک گالری می تواند واحه هنری Centrix در مزارع Vasant Kunj باشد ، یک عقب نشینی است که به حواس شما نفوذ می کند. مونیکا جین ، متصدی و کارگردان ، نمایانگری شخصی خود را در شمول استاد واقع گرای کرالا ، تام واتاکاوزی ایجاد می کند.

Week Passion و بوم تام Vattukzhy Vision After the Sermon یک شاهکار به زبان نورانیت است. برای این Kala Bhavan ، بارودا نوآوری های هنرمند را به عنوان یک رنگ آموخته آموزش داد و فراتر از محبوبیت تنبریسم است. وتاکوزژی درک عمیقی از روایت و همچنین موضع گیری های سورئال در داستان پردازی در داستان ها دارد. به نظر می رسد او راهی برای مدیریت رنگها کشف کرده است که از روشهای رنسانس برای وحدت تونال و مدلسازی مداوم پرهیز می کند. او از ایجاد کنار هم قرار گرفتن تونهای رنگی و بافتن در مناطق تاریک بسیار لذت می برد تا ظاهر اشباع و روشنایی را افزایش دهد و از مدل سازی ناپیوسته برای تقویت درک کنتراست و وحدت استفاده می کند. به صلیب کشیدن هوای حساس و دلهره آوری دارد و لباس روحانی کشیش ما را به یاد نقاشی های قبلی رنسانس توسط رافائل و لئوناردو می اندازد. قدرت اظهارنظر درباره بسیاری از درام ها و نمایش های پنهان جامعه به روشی کنایه آمیز ، تمایل وتاکوزی است.

Balaji Ponna – Art District XIII

رد پاها در گل و لای یک صحنه مردم است که توسط Balaji Ponna در tropicana سرسبز تنظیم شده است. او موضع رنگی گروهی از مردم – مهاجرانی را که در مسیر سرنوشت خود قدم برمی دارند ترسیم می کند. او صحنه ای هیجان انگیز و در عین حال سورئال ایجاد کرده است که از تکرار گیاه موز با برگهای سرسبز آن یک نگهبان است که برای زمان گذشته و هم اکنون نشان می دهد. پونا یک آهنگساز دانشگاهی است که دارای ذهن باروری برای روایت انسان است. او یک هم افزایی اندوه و هماهنگی در خلق و خوی مالیخولیا و گرفتاری های انسانی.

پونا می گوید: “کار من در مورد سفرهای مردم از سرزمین های دور در جستجوی آزادی و فرصت های بهتر است. مهاجرت نشانه زمان ما است. مزارع موز پس از برداشت ، برش داده شده و از بین می رود. به همین ترتیب مردم پس از مکیدن کل نیروی کار و کارشان فقط به باد می ریزند تا برای خود کار در هر مکان پیدا کنند. در جستجوی سفرهای بی پایان امید و زندگی بهتر ، ردپای این افراد در گلی که بر آن گام گذاشته اند تنها اثری است که باقی مانده است. “

Olivia Fraser -Ojas Art

Blue Lotus الیویا فریزر یک سری پر از 9 مطالعه در مورد نیلوفر آبی است. فریزر طی سالهای متمادی به عمق ادبیات هند ، برگهای افسانه ای تاریخ پرداخته است و یک تمرین کننده یوگا است که آثاری را می آفریند که از ظرافت ها و تجارب معنوی خود به وجود آمده است.

نیلوفر آبی با زیبایی های سبک دیگر احاطه شده است ، به شدت رنگارنگ و همچنین به طرز عجیبی خواب آور است ، چندین نیلوفر آبی را به تصویر می کشد – او از تکنیک ها و شمایل نگاری های قدیمی هند استفاده می کند و از موضع گیری تکراری شعارها یا مانتراها برای بیان یک اظهارات شگفت آور معاصر استفاده می کند.

درمان نیلوفر آبی همان چیزی است که بیننده را مجذوب خود می کند – فریزر رنگدانه های مواد طبیعی مانند مالاکیت و لاجورد را مخلوط می کند ، آنها را با صمغ عربی و آب مخلوط می کند ، برس های ساخته شده از موهای سنجاب خوب یا منگوز را می گیرد ، و با ورق های دست ساز روی زمین می نشیند. کاغذ بنام wasli و سپس یادگیری از طریق مشاهده “در هند ، اگر می خواهید نقاشی مینیاتور را یاد بگیرید ، باید مراحل و قوانینی را دنبال کنید که بسیار سختگیرانه است. هر کارگاه – یا گوروکول – ممکن است سبک کمی متفاوت باشد ، اما شما این قوانین را می آموزید ، “این هنرمند درباره تکامل خود می گوید. “من فهمیدم که تنها یک راه برای کشیدن برگ نیلوفر آبی وجود ندارد ، نمونه های اولیه بسیاری وجود دارد که متعلق به تاریخ هند است. از طریق یک رویکرد سیستماتیک آکادمیک اما زیباشناختی با بسیاری از لایه ها و مقررات ، من یاد گرفتم که بر اساس پویایی طراحی خودم ، نیلوفر آبی بسازم. “

گلبرگهای نیلوفر آبی Fraser درحال جلب توجه هستند. او یک نقش گل کوچک را می گیرد و آن را از متن مینیاتور آن بیرون می کشد تا یک تنظیم عالی ، درخشان و در عین حال مراقبه را ایجاد کند. آنچه در پی می آید ، یک ضربان تسکین دهنده از دقت و کمال است.



لینک شده


سلب مسئولیت

نظرات بیان شده در بالا از نظر نویسنده است.



پایان مقاله



Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>