هنوز زنده های Subodh Gupta – دهکده من


فکر کنید هنوز زندگی به ژورژ براک و جورجیو مورندی فکر می کنید. این هزاره Subodh Gupta و زندگی هنوز را به ارمغان می آورد. در یک نمایشگاه تاریخی و جمع آوری کمکهای مالی برای هنرمندان ، Subodh Gupta و Bharti Kher 9 اثر امضا برای جمع آوری پول برای هنرمندان را تحت عنوان Pledge گرد هم می آورند. در این مجموعه از 9 اثر ، دو روغن خیره کننده روی پارچه های کتانی با عنوان وجود دارد My Village I & II.

Subodh در این دو کار کم است – او ظرف های ابتدایی خود را به چند حرکت پاییزی اضافه می کند و دو اثر عمیقاً مدرنیستی ایجاد می کند که بیشتر شبیه کاوش در کاهش آزمایش های رادیکال خودش است که در نقاشی به “نوعی کوتاه” اتفاق افتاده است. در هر دو این آثار یکی برنجی رنگ و دیگری در فولاد و برنج ، گویی او مقدمات زندگی مدرن را جذب کرده و آنها را به عنوان اشیا objects غیر عادی مملو از جو و روحیه در زندگی هنوز بازتولید کرده است.

در حالی که عنوان دهکده من طنینی روستایی دارد ، این دو طبیعت مرده قطعه ای مثال زدنی هستند که گفته های لئوناردو داوینچی را از زنده نگه می دارند

‘ سادگی غایت پیچیدگی است.’

در حقیقت زندگی های طبیعی Subodh با ظروف ظرافت ظریف در مورد آنها است که هم از قدمت و هم از زیبایی فرم تجلیل می کند. هر شیئی که Subodh برای نقاشی انتخاب می کند با معنی پنهان است. او همچنین سکته های سورئال را به درون جگرهای درخشان عروق اضافه می کند. این از طرق مختلف از یک مورد ، بازتاب گذشته است که روزهای گذشته و تاریخ هنر و همچنین حال را به ارمغان می آورد ، زیرا ظروف همیشه در طول نسل در آشپزخانه های سراسر جهان استفاده می شود. در حالی که آنها به واژگان خود او تعلق دارند ، ما به سالهای اولیه قرن گذشته برمی گردیم.

وقتی سورئالیسم در پاریس بوهمیایی دهه 1920 ظهور کرد ، این یک فلسفه انقلابی مبتنی بر این ایده بود که ذهن ظرفیت بی حد و حصر در تصور ، خواب و اختراع دارد.

این همان کاری است که Subodh انجام می دهد – ثابت می کند که یک هنرمند برای ایجاد یک زبان جدید باید پا را فراتر بگذارد و دوباره اختراع کند. قاب همان چیزی است که شیفته آن نیز می شود. در پس زمینه ای از یک بافت درشت کیسه ای گان در کتانی ، از یک زنگ روستایی صحبت می کند زیرا ما را به یاد کیسه های برنج می اندازد. فرم ها و بافت ها در سراسر ترکیبات پژواک می گیرند و طنین انداز می شوند ، و یک گفتگوی شاعرانه بین اشیا ایجاد می کنند. هنوز زندگی باید یک تجربه زیبایی شناختی را فراهم کند و این همان چیزی است که هر دو این آثار به نوعی مینیمالیستی به ما می دهند. Subodh در یک مقاله اختصاصی می گوید: “من طی دو سال گذشته نقاشی های بزرگی از زندگی بی جان ساخته ام.” “این دو نقاشی کوچک فقط برای این نمایشگاه ساخته شده اند.”

پیتر ناگی از طبیعت مورت در مورد زندگی هنوز تأمل می کند و اظهار می دارد:

“قدرت این نقاشی ها در سادگی آنها است. خطای دید ظروف فلزی که با زمینه های کتانی خام در تضاد است ، فرد را به تعمق فروتنانه و بازجویی از ماهیت انعکاس سوق می دهد. “

مدرنیست جسور ساموئل جان پپلو که حرفه خود را وقف نقاشی یک زندگی بی عیب و نقص کرد ، در سال 1929 نوشت که “در اشیا mere ، گلها ، برگها ، کوزه ها ، چه رنگها ، فرم ها ، رابطه ها بسیار زیاد است – من هرگز نمی توانم رمز و راز را ببینم به پایان رسیدن Subodh این رمز و راز را در این دو اثر ادامه می دهد – علاوه بر استقبال از نتیجه گیری مکالمات وی در کشتی هایی که تفاوت های معنایی فرهنگی و تلاقی های فرهنگی را نشان می دهد.



لینک شده


سلب مسئولیت

نظرات بیان شده در بالا از نظر نویسنده است.



پایان مقاله



Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>