دو عکس از Christies Paris


Christie’s Paris عکسها را در 29 ژوئن 2021 با دو عکس ستاره ای که منجر به فروش می شود ، ارائه می دهد. در میان نام های بزرگ جهان ، نیک برانت و باستیان ووت داریم.

نوشیدن فیل نیک برانت

نیک برانت کار خود را با کارگردانی موزیک ویدئوها آغاز کرد و در جریان فیلمبرداری آهنگ آواز زمین مایکل جکسون در تانزانیا بود که به او ادای احترام به حیواناتی شد که در آنجا کشف کرد و این تأثیر ماندگاری بر او گذاشت. در سال 2001 برانت یک پروژه عکاسی جاه طلبانه را برای ثبت شکوه طبیعی ناپدید شده شرق آفریقا و حیوانات ساکن آن آغاز کرد. برانت با استفاده از عکاسی خود برای آگاهی از تهدیدات حیات وحش در این منطقه ، تلاش کرد شخصیت این حیوانات وحشی را به صورت چاپی ارائه دهد. نزدیک بودن برندت به سوژه های خود که تصمیم به عدم استفاده از لنزهای تله یا بزرگنمایی برای کارهایش گرفته است ، با حس صمیمیت کمیاب و نوشیدن فیل ، آلبوسلی ، 2007 ، یکی از برجسته ترین نمونه های این مجموعه ، آثار او را القا می کند.

نوشیدن فیل ، آمبوسلی ، 2007 توسط نیک برانت

حسن نیت ارائه می دهد گالری اطلس

این اثر بخشی از نمایشگاه تاریخی او بود Inherit The Dust، Brandt که در آن او تصورات حیوانات خود را دوباره تصور کرد و آنها را به عنوان صفحه هایی در اندازه واقعی در محیط هایی که حیوانات قبلاً زندگی می کردند نصب کرد. نوشیدن فیل از نظر اندازه و دامنه حیرت انگیز است ، اما در تصاحب زیبایی و بزرگی چنین حیوان با شکوه فوق العاده امپریالیستی است حتی به عنوان تصویر یک بحران اجتماعی و زیست محیطی قریب الوقوع را به ما یادآوری می کند.

براندت در مقدمه خود برای Inherit the Dust توضیح داد: “من این پروژه را طراحی كردم … تا از پانل هایی در اندازه واقعی حیوانات در مناطقی كه قبلاً پرسه می زدند ، عكاسی كنم ، اما در نتیجه تأثیر انسان بر محیط ، دیگر این كار را نمی كنند.” وی ادامه می دهد ، “با این حال ، در بسیاری از آن مکان ها ، حتی عدم حضور اخیر حیوانات در یک منظره هنوز هم می تواند نسبتاً غیرمستقیم به نظر برسد. البته فقط وقتی می دانید که چه چیزی قبلاً وجود داشته است که این ضرر به شدت احساس می شود: گله های فیل ، زرافه ها و غزال ها که چندی پیش بی سر و صدا از طریق دشت ها و در میان درختان اقاقیا حرکت می کردند ، صدای دلگیر کننده هنگام غروب و طلوع ، شیرهایی که بر هوای ساکت غر می زنند. اکنون همه مرگبار سکوت می کنند. “

این تصویر حماسی از نوشیدن فیل تنها به طرز چشمگیری آنچه در گذشته بود را نشان می دهد و اکنون به گذشته ای دور تبدیل شده است. به گفته برانت ، حیوانات در مناظر قبلی خود به شبح تبدیل شده اند و قربانی شکار غیرقانونی ، گسترش انسان ، افزایش بیش از حد جمعیت و فشارهای محیطی و اجتماعی توسعه اقتصادی می شوند. این تصویر به عنوان فراخوانی برای عمل ، تحقق حیرت انگیز قیمت اجتماعی و زیست محیطی گسترش انسان است.

تولا باستیان وودت

تصویر سورئال باستین وود از نمایه یک مدل آفریقایی زیبایی جنبش Black Lives Matter را بازتاب می دهد.

در کار حاضر ، باستیان وود از تولا نوکا از مدل در پروفایل عکس گرفته است ، در حالی که با اعتماد به نفس کادر را اشغال می کند ، نگاه او فرمان می دهد. وی یادآوری می کند: “این شلیک از تولا یکی از آخرین عکسهای روز بود ، درست قبل از اینکه بخواهیم تیراندازی را جمع کنیم و به خانه برویم.” “این یکی از آن لحظات است که همه چیز در آن قرار می گیرد.” وودت که یک عکاس خودآموز است ، سبک متمایز تک رنگ خود را از طریق آزمایشات در هر دو روش دوربین و پس از تولید ایجاد کرده است. نشان شجاعت سبک وود باعث شهرت جهانی او شده است. تصاویر سیاه و سفید او مطالعاتی در زمینه ظرافت خاطره انگیز است ، که در آن رنگ های متناسب با تفاوت های ظریف مجسمه سازی کاملاً متعادل می شوند.

Thula Alkmaar ، Bastiaan Woudt 2017

حسن نیت ارائه می دهد گالری اطلس

کلاهی در بالای سر قرار می گیرد ، گویی که قصد بلند شدن دارد. ترفند آشکار سازی فقط یک نمای جزئی ، یک پرتره سورئال ایجاد می کند که بیننده را به درون ماجراجویی خود دعوت می کند. Woudt موفق می شود یک پیچ و تاب معاصر را به یک امضای کلاسیک / درمان بدهد.

باستیان وود توضیح می دهد ، هدف او از این مجموعه پرتره ها ایجاد تصویری انتزاعی بود كه در آن نشانه ای از انسانیت نقش مهمی داشته باشد. “با” پنهان کردن “مدل هایی که ایجاد می کنید ، فاصله ایجاد می کنید ، اما با افزودن جنبه انسانی ، مانند دست یا شبح صورت ، قابل لمس و قابل تشخیص است.” وودت که یک عکاس خودآموخته است ، زیبایی شناسی متمایز خود را از طریق آزمایش های تکنیکی درون دوربین و تکنیک های پس از تولید ایجاد کرده است.

او با الهام از عکسهای سیاه و سفید کلاسیک استادان قرن بیستم ، ایروینگ پن و ریچارد آودون ، قصد دارد ماهیت عکاسی آنالوگ را که از نظر دیجیتال “پویایی ، حرکت ، نقص ، احساس” است ، ثبت کند. این هنرمند هلندی تاکنون سه کتاب عکس منتشر کرده و از سال 2014 تاکنون آثار خود را در شهرهای مختلف جهان از جمله آمستردام ، پاریس ، نیویورک و شانگهای به نمایش گذاشته است.

باستیان وود از دیرباز شیفته قاره آفریقا و عکاسی از حومه اوگاندا است ، جایی که بنیاد ماری-استلا-ماریس از پروژه های محلی آب آشامیدنی پشتیبانی می کند ، بنابراین یک رویا تحقق می یابد. باستیان وود در اکتبر 2017 به دیدار موکونو (اوگاندا) رفت. در آنجا علاوه بر کمیسیون بنیاد ماری-استلا-ماریس ، به باستیان وود این فرصت داده شد تا کارهای خود را بسازد. در مدت کوتاهی از این سفر ، او تحسین برانگیز موفق شد با مردم موکونو ارتباط برقرار کند. این منجر به طیف گسترده ای از پرتره های تک رنگ قابل توجه (b / w) و برداشت های سورئال از مناظر محلی شد.



لینک شده


سلب مسئولیت

نظرات بیان شده در بالا از نظر نویسنده است.



پایان مقاله



Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>