آنچه در مورد تئاتر هند است

[ad_1]

اشکال مختلف تئاتر در طول سال ها شوکه ، رسوا ، سرگرمی و حتی تبلیغ کرده است. ناتیا شسترا از بهارات مونی ، کار قطعی در زمینه هنرهای نمایشی ، تئاتر را به عنوان نوعی آموزش و سرگرمی با تأکید بر مورد دوم شناخت. تئاتر ابتدایی مردمی بود و همچنین شامل موسیقی و رقص علاوه بر شوخ طبعی زیاد ، عمدتا از انواع مختلف بادی و اسلپسلیک بود. مخاطبان بزرگ و روستایی در اجراهای شبانه در مناطق مختلف کشور از Nautanki ، Tamasha ، Jatra ، Yakshagana لذت بردند. این گروهها زندگی سخت و ناخوشایندی را در طول شب انجام می دادند و روزها برنامه اجرا می کردند و بیشتر اوقات خانه و کوره نداشتند. در جشنواره هایی مانند Navaratri ، Onam و Bihu نیز موسیقی و رقص برگزار می شد.

ظهور مرحله پروسنیم در زمان برگزاری جشنواره ، هم در تئاتر محلی و هم در موسیقی و رقص جامعه تغییر دریا ایجاد کرد. این ارائه برای سازمان یافته تر و حرفه ای تر شدن ، پیشرفت کرد. ورودی هایی مانند صحنه و پرده ها ، چراغ ها ، سیستم صوتی ، ارکستر و هنرمندان آموزش دیده با لباس و گریم به صحنه آمدند. جنبش های تئاتر در ماهاراشترا و بنگال به روند گراها تبدیل شدند.

نمایش های اولیه تولیدات ماراتن بودند و شامل یک داستان داستانی اسطوره ای ، تاریخی یا اجتماعی بود که بین مدخل های خنده دار ، اعداد موسیقی و رقص و جنبه های فرعی و فرعی نه چندان مهم قرار داشت. در ماهاراشترا موسیقی به بخشی جدایی ناپذیر از تئاتر تبدیل شد و ناتیا سانگیت (آهنگهای سبک کلاسیک) توسط هنرمندان با شور و اشتیاق خوانده شد. مردان نقش زنان را بازی می کردند و هنرمندان مرد مانند بالگنداروا در مدها و مواهب زنانه الگو می شدند. آن روزها شرکت های نمایش بود و هنرمندان و کارمندان پشتیبانی به کارمندان حقوق می گرفتند و به اندازه کافی مراقبت می کردند.

ظهور سینما ، ابتدا سکوت و بعداً گفتگوها ، برخی از رقابت ها را برای تئاتر فراهم می کرد ، اگرچه برای تماشاگران بزرگ روستایی که در نمایش های نمایشی تور حضور داشتند تفاوت چندانی نداشت.

با این حال ، با ظهور سرگرمی های الکترونیکی از جمله تلویزیون ، فیلم ها و آخرین نمایش های تلویزیونی کابلی ، این موارد نمی توانند خود را حفظ کنند.

اکنون کاملاً شناخته شده است که فیلم ها و تلویزیون صرفاً به عنوان تهدید ظاهر نشده اند بلکه از جنبش تئاتر پیشی گرفته اند و استعدادهای امیدوار کننده ای را از صحنه جذب کرده اند. به عنوان مثال ، در بمبئی ، تئاتر بیشتر توسط هنرمندان صحنه به عنوان تخته فنر و سکوی پرتاب تلویزیون و فیلم استفاده می شود. معمولاً بعد از اینها دیگر در دسترس تئاتر نیستند ، و آن را ضعیف ، بی نظم و ناپایدار می کنند.

حتی برای نویسندگان و نمایشنامه نویسان ، تئاتر فعالیت مطلوبی نیست و نمایشنامه های اصلی کمی وجود دارد. بسیاری از تولیدات صحنه ای براساس رمز و رازهای قتل غربی ، کمدی های عاشقانه و هیجان های اتاق خواب انجام می شد که شوخ طبعی ناموزون را برانگیخته بود و تصورات آن ها را خیلی کم می گذاشت.

یک دلیل عمده برای کاهش و حتی سقوط فعالیت های تئاتر ، در سراسر جهان ، نیز این است که این فعالیتی کم لطف و کم درآمد است. این صحنه به عنوان حامی مهم هنری موفق به دریافت سلطنت شده و از طریق دپارتمان های فرهنگ و آکادمی های خود در سطح ملی و ایالتی ، یک کار هنری را ارتقا داده است. این برنامه زیرساخت هایی از جمله آموزش ، حقوق و دستمزد و مزایای پیری را برای هنرمندان فراهم کرده است.

یک بار در مورد آینده تئاتر تئاتر ویجای تندولکار با رمزآلود پاسخ داد ، “چرا در مورد آینده تئاتر زحمت می کشیم؟ اگر مردم آن را بخواهند ، آنجا خواهد بود. ‘ با تماشای جمعیت در تئاتر Prithvi در بمبئی ، می توان نفس راحتی کشید ، به نظر می رسد علاقه مندان به تئاتر برای بلند نگه داشتن پرچم هر کاری انجام دهند را انجام می دهند. تئاتر Prithvi امروزه به یک الهام در دنیای تئاتر تبدیل شده است و برای غنی سازی واژگان و دستور زبان تئاتر ، در معرض غنی و نادر افراد تئاتر و علاقه مندان است.



لینک شده


سلب مسئولیت

نظرات بیان شده در بالا از نظر نویسنده است.



پایان مقاله



Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>